Tipografia: o que significa?

Tipografia é a impressão dos tipos. Está morrendo com o computador. Tipologia é o estudo da formação dos tipos. Cresce a cada dia. Mas no final, a nomenclatura usada é tipografia. Como fonte (família do tipo) é atualmente chamada de tipo.

O termo tipo é o desenho de uma determinada família de letras como por exemplo: verdana, futura, arial, etc. As variações dessas letras (ligth, itálico e negrito, por exemplo) de uma determinada família são as fontes desenhadas para a elaboração de um conjunto completo de caracteres que consta do alfabeto em caixa alta e caixa baixa, números, símbolos e pontuação.

Os tipos constituem a principal ferramenta de comunicação. As faces alternativas de tipos permitem que você dê expressão ao documento, para transmitir instantaneamente, e não-verbalmente, atmosfera e imagem.

No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado. No caso da mídia impressa, designers gráficos costumam se preocupar com a escolha do papel adequado, da tinta e dos métodos de impressão.

O conhecimento da tipografia é essencial aos designers. O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo a tipografia é um dos pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.

Fonte: http://design.blog.br/design-grafico/o-que-e-tipografia

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz

Orientação: José Carlos de Mélo

A revolução da rotogravura

A rotogravura, o processo desenvolvido pelo austríaco Karl Klic em 1860, foi a grande revolução na produção de jornais e em especial revistas, desde a invenção do cilindro e o seu uso nas tipografias. A sua introdução no Brasil em finais da década de 20 representou inicialmente a possibilidade de imprimir frente e verso em altas velocidades e resultou numa qualidade de impressão uniforme; esse o grande diferencial em relação aos processos de impressão em off-set com rotativas Marinoni que vigorava na grande imprensa da época. Mas o invento de Klic de fato revolucionou a reprodução de imagens, em especial fotografias, em revistas. Klic que era fotógrafo apostou na espessura da tinta para obter imagens em todos seus pormenores e valores tonais.

 No Brasil, quase nada sabemos, da introdução desta técnica de impressão, mas tudo indica que tenha sido em 1.928, segundo algumas evidências que aqui transcrevemos: "O Cruzeiro que inaugurou a rotogravura na imprensa ilustrada nacional, e que serviu de campo experimental da rotogravura no Brasil, inaugurará em breve a rotogravura a cores para o que já tem montada em suas novas oficinas a gigante rotativa de cinco unidades adquirida na Alemanha." A nota acima, publicada na edição da revista de 20/12/30 afiança o pioneirismo do magazine semanal, então dirigido por Carlos Malheiro Dias, propriedade de Assis Chateaubriand.

Não existia no país

Mais adiante o editorialista esclarece o sentido da rotogravura a cores que então denominava de cromo-rotogravura. Referia-se provavelmente ao mesmo equipamento que Fernando Morais em seu livro "Chatô,

O Rei do Brasil" diz ter sido encomendado pelo diretor dos Diários Associados à importadora Oscar Flues & Companhia e cujo uso não era exclusividade do O Cruzeiro, mas também para "imprimir suplementos coloridos de seus jornais do Rio, São Paulo e Minas Gerais". Morais relata ainda que em 1928 Chateaubriand imaginara imprimir a revista, não no Rio de Janeiro, mas em Buenos Aires, pois queria que fosse pelo moderno sistema de rotogravura e este não existia no Brasil.

Não há dúvidas que O Cruzeiro tenha sido o pioneiro a utilizar este processo de impressão. Mas, somente entre as revistas, vale a ressalva. A Revista da Semana e O Malho, por exemplo, eram impressos em off-set e segundo Accioly Neto no livro "O Império do Papel. Os Bastidores de O Cruzeiro" para a aquisição da rotoplana e mais seis linotipos, caixas de tipos avulsos, duas grampeadoras e outras traquitanas, Chateaubriand teria recorrido a um empréstimo do Banco do Brasil. Ma há indícios de outros veículos  (não revistas) terem usado este sistema de impressão antes. Ademar A. de Paula e Mario Carramillo Neto no livro "Artes Gráficas no Brasil. Registros 1746-1941" asseguram que a rotogravura ou heliogravura chegou ao Brasil por intermédio de O Estado de São Paulo na década de 20 quando da importação de uma moderna Marinoni para impressão em letterpress: "Junto com a rotativa veio uma unidade de impressão rotográfica, com a qual O Estado iniciou a impressão, primeiramente de duas páginas em rotogravura, que variavam de cor a cada semana. A primeira edição dessas duas páginas saiu no dia 17 de maio de 1928″.

Número de unidades

Ou seja, podemos concluir que a rotogravura chegou no Brasil em 1928, pois é nesse ano que o Estado teria importado uma unidade e nesse ano também circulava (em dezembro) o primeiro número de O Cruzeiro. Mas, há nos relatos uma diferença fundamental que esclarece em parte as dúvidas em torno do verdadeiro pioneirismo editorial. Fica claro que o jornal paulistano adquirira apenas uma unidade (daí a limitação das duas páginas do suplemento referidas) enquanto a gráfica de O Cruzeiro um sistema (com cinco unidades) capaz de imprimir integralmente uma revista de 64 páginas.

A rotogravura revolucionava as artes gráficas pela qualidade de impressão e  conseqüentemente nitidez das imagens e ainda favorecia grandes tiragens. Logo, logo (1931) A Gazeta adquiria um sistema semelhante para imprimir os seus suplementos: A Gazeta Ilustrada e A Gazeta Juvenil. Doravante todas as grandes revistas brasileiras aderiam ao sistema que, então, lhes possibilitava imprimir todas as cores numa única passagem de máquina.

Fonte: Nelson Cadena (Portal da Imprensa)

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz

Orientação: José Carlos de Mélo

[Vídeo] Conheça a máquina da rotogravura

A rotogravura é um processo de impressão direta, cujo nome deriva da forma cilíndrica e de seu princípio rotativo.  

Karl Klic, thecoslovaco, é considerado o pai da rotogravura.

Fonte: Youtube


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Orientação: José Carlos de Mélo

As vantagens da flexografia

Uma das vantagens da flexografia é a capacidade para imprimir sobre uma ampla gama de substratos, desde ásperos e grossos até suaves e lisos, desde papel absorvente até suportes brilhantes e de alumínio.

As tintas líquidas são de rápida secagem, podendo-se imprimir sobre substratos não absorventes, necessitando geralmente de um sistema de secagem composto por aquecedores, ventiladores e exaustores, para uma perfeita secagem da tinta sobre o substrato. Tintas à base de água, diminuindo a poluição e o forte cheiro dos solventes.
Possibilidade de mudar o diâmetro do cilindro porta-formas, resultando isto em um melhor aproveitamento do substrato como da forma. Pode-se preparar a montagem do próximo trabalho (colagem da forma no porta-formas) enquanto a impressora ainda está imprimindo outro trabalho.

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz


Orientação: José Carlos de Mélo

Flexografia: um pouco da história

O sistema de impressão flexográfica pode ser considerado um avanço do sistema de impressão tipográfico, ou podemos dizer que a impressão flexográfica se inspirou na tipografia (que por sua vez se inspirou na xilogravura).

No início do século o sistema já era utilizado, porém em pequena escala, por volta de 1920 o processo de impressão começou a ser utilizado em grande escala.

A princípio o nome do sistema de impressão era anilina, pois utilizava tinta à base de corantes de alquitrán ( da mesma família dos óleos de anilina).

Como o termo anilina (derivado de alquitrán - substância tóxica) dava a impressão que produtos impressos pelo sistema poderiam causar algum mal para quem os utiliza-se, então fornecedores, vendedores, ... preocupados com esse impacto negativo resolveram lançar a proposta para a escolha de um novo nome. (nesta fase já utilizava pigmentos com características iguais aos outros processos de impressão).

Foi lançado em uma revista da área a proposta para a escolha de um novo nome, de onde se escolheu o nome Flexografia dentre muitos nomes enviados para a redação da revista.

Durante muito tempo as impressoras flexográficas não receberam a devida atenção de fabricantes de máquinas gráficas, no início eram máquinas grandes e desengonçadas, apresentavam muitas variações durante o processo de impressão, eram difíceis de ser operadas e perigosas. Muitas vezes eram fabricadas na própria gráfica.

Após a 2ª guerra a Flexografia deu grandes passos em termos de evolução e utilização.

Forma

Para melhor entendimento, podemos usar um carimbo como exemplo, onde será entintada somente as áreas que estão em alto relevo (característica vinda da xilogravura).

Esta forma será fixada no cilindro porta-formas na impressora, onde através de sistemas apropriados de entintagem, será realizada a aplicação da tinta na superfície da imagem em alto relevo. Existem diversos tipos de formas que podem ser utilizados em flexografia, dependendo das características do impresso a se reproduzir, máquina à ser utilizada, substrato que será utilizado na impressão etc.


Tintas


A tinta utilizada em flexografia é uma tinta líquida, podendo ser usado como agente de cor corante ou pigmento.

Essa tinta pode ser à base de água ou solvente, ou seja, a resina é solúvel em água ou solvente (dependendo das características e utilização do impresso a se obter).

Devido a característica de utilizar tinta líquida (e forma em alto relevo), o sistema de impressão flexográfica é um dos sistemas mais versáteis que existe, podendo fazer a impressão em diversos substratos, como papel, plásticos, sacos de ráfia, papelão ondulado, cerâmica, etc (com a utilização de máquinas especialmente fabricadas para cada utilização).

A impressão em substratos impermeáveis pode ser obtida devido ao fato da tinta ser líquida e de secagem extremamente rápida (com auxílio de aquecedores e ventiladores instalados no percurso do substrato após a impressão.

Fonte:  http://www.rickardo.com.br/prodgraf/1flexo.htm

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz


Orientação: José Carlos de Mélo

[Vídeo] Veja como funciona um dos processos da tampografia

A Tampografia é mais um tipo de impressão, bem parecido com a serigrafia. A diferença entre elas é que a tampografia é mais utilizada para imprimir superfícies irregulares, onde seria difícil imprimir em serigrafia.

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz

Orientação: José Carlos de Mélo

A potencialidade da tampografia

A tampografia é um processo de impressão por transferência indireta de tinta, a partir de um cliché gravado em baixo relevo com o motivo a ser impresso, por um tampão (almofada) de silicone.

Oferece a maior definição e precisão em traços de linhas finas, o que faz com que seja um processo muito versátil e utilizado para imprimir em superfícies cilíndricas, curvas ou planas, regulares ou irregulares.
 

Aplicações típicas incluem brinquedos, relógios, aparelhos electrónicos, electrodomésticos, vidrarias, brindes e outros.

A Tampografia foi inventada no século XIX, pela corte inglesa. Com um sistema rudimentar de tampões em gelatina, para decorar as vasilhas da Rainha Vitória. Nos anos de 1950, se desenvolveu ao nível industrial, inicialmente com a decoração de relógios de pulsos suíços.

Basicamente é um sistema de impressão que permite transferir figuras, palavras, desenhos, fotografias, etc. desde um baixo-relevo a uma superfície que pode ser bem plana ou bem irregular, como uma casca de noz, por exemplo. Pelo processo tampográfico é possível imprimir em qualquer superfície e material.

Vantagens da tampografia

1) Altíssima qualidade de impressão em grafismos e traços finos,
 

2) Possibilita impressões em superfícies irregulares, côncavas, convexas e em degraus;
 

3) Processo de impressão contínua, sem necessidade de constantes paragens para acerto na qualidade de impressão, permitindo uma elevada produção horária;

4) Índice mínimo de rejeição de peças, e com possível recuperação, ocasionando economia de material e ganho de produção;
 

5) Número extremamente elevado de impressões com o mesmo cliché, e possibilidade de impressão até 4 cores na mesma máquina.

Fonte: http://portaldasartesgraficas.com/impressao/tampografia.htm

Equipe: Amanda Nóbrega, Juliana Gomes, Marília Muniz, Marcos José, Paulo Uchôa e Rafaela Queiroz

Orientação: José Carlos de Mélo